书法即阴与阳的对立统一，一阴一阳为之道，阴阳乃是节奏之本。由此衍生出来的“大小”、“虚实”、“长短”、“刚柔”、“粗细”、“疏密”、等等不一而足，极尽丰富之能事。而创作者就是要将这些矛盾巧妙的解决掉，化险为夷。这其中最鲜明的体现就是创作者对空白的把握和运用。书法当中的空白不仅是艺术审美的的要求，更是体现了中国书法美学的核心。“空白”与造型是阴阳的关系。同时，“空白”与“空白”之间，“空白”与笔墨之间，也会形成新的对比关系。刘熙载在《艺概》中提到：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密”。宗白华在《中国书法里的美学思想》中提到：“字的结构，又称布白，因字的点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。空白处应当计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说“书法要‘计白当黑’”，无笔墨处也是妙境。 这就像设计建筑一样，首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。从空白处进行着眼，不将宣纸只是当做一张纸来看待，而是当做构成的一个重要组成部分，才能使作品显得意境悠远，耐人寻味。

书法作品如果想要达到一定的高度，我认为最关键的是要牢牢的抓住书法的本体，而不能一味在技法的圈子里打转。各种书体的操作，其内在的目标，是对传统的笔法、字法、章法作多方位的体悟，最终达到古人所谓的心手双畅。但锤炼技法并不是最终目的，只是我们通往艺术之门的手段，技法的的目的是帮助作者以最恰当的方式将自己的情感、思想表现出来，送到欣赏者的心底，最终打动读者。清人蒋和云：“书法可学而得也，然有非所学而学，有无可学而学，此在法之外也。古今论书者几数万言，无一相同，要于法中求精，法外求胜耳。”法者千变万化无常形，而道却是永恒的。正如石涛在所言：“无法之法，乃为至法”。

情感是艺术的最主要的构成要素，没有情感的投入作品必定不会感动人，可以说书法作品是创作者的心电图。苏珊朗格说：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”蔡邕在《笔论》中提到：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”

书法作品中包含的不仅是作者自身的情感还有人类普遍的情感。苏珊朗格认为“艺术所表现的情感不应是个人的瞬间情绪，不应将这种偶然情感作征兆性的宣泄，更不应是纯粹的自我表现。艺术家表现的不是他自己真实的情感而是他认识的人类的情感。”所以书法家除了要在技法的锤炼上持之以恒，同时也要在理论上下很大的功夫，坚持两条腿走路，在书法美学、书法史等领域广泛的涉猎，将读到的理论灵活的转化到创作中去。这样书法家的作品中才能融入自己的修养、思想、品格以及时代精神，才能呈现出更高的气象和格调，为作品的学术深度奠定基础。这样的作品才能够经得起历史的考验。